Canta con firmeza

Canta con firmeza

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Infinidad de individuos experimentan un profundo resquemor al entonar melodías, en especial frente a el público, ya que temen ser criticadas, incurrir en errores o no colmar con las percepciones individuales o de otros. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, latidos veloces y tensión en la garganta, lo que desencadena aún más intranquilidad. Aun así, es esencial entender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Entonar melodías implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la voluntad de agradar, tenemos la posibilidad a actuar para liberarnos de esa limitación y desarrollar nuestro real poderío musical.

El primer paso para dominar este temor requiere asumir que, de hecho, percibir temor al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que humillarse por padecer esos nervios. Al ser una acción tan expresiva, es totalmente comprensible que se presenten dudas sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de sostener el tono ideal. Sin embargo, cuando reconocemos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que hagamos habitual la incertidumbre y la inquietud, seremos capaces de relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos apoyará a gestionarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos presión cuando nos enfrentemos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.

También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y entonación de manera constante incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar equivocaciones y complicaciones. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el nivel y la intonación, y esto mitiga el miedo a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento estructurado y orientado por un especialista o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una gran tensión, que impulsa el pavor a fallar y a enfrentar censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para entrelazar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la obsesión por el error y abrimos espacio a la creatividad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que marcar nuestro potencial como artistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este método consiste en visualizar, con detenimiento y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con espontaneidad, la audiencia reacciona con entusiasmo y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, condicionamos la mente para concebir esta experiencia como algo alcanzable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es posible, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la inteligencia emocional, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a ideas autodestructivas o a historias anteriores que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es indispensable lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, comprendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, enfatizando los éxitos en cada paso del trayecto y festejando los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro desarrollo y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a cantar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en sitios con público, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es lucir una interpretación sin fallas, sino familiarizarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a modular el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no bloqueados.

Por último, es importante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá situaciones en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina clases de canto de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se traduce en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.